拝啓 時下益々ご清祥のこととお喜び申し上げます。
児玉画廊(京都)では11月20日(土)より12月25日(土)まで、イグノア・ユア・パースペクティブ10「IS NEXT PHASE COMING?」 を下記の通り開催する運びとなりました。イグノア・ユア・パースペクティブは、その字義通りに固定観念を振り払い、児玉 画廊ならではの切り口で作家あるいは作品に対する新たな視点を提示するべく単なるグループショー枠とは区別し注力してき ました。そしてシリーズ10回目を数える今回、「IS NEXT PHASE COMING?」と題して、関口正浩、貴志真生也、和田真由子の三 名を取り上げ、彼らや同世代の作家がまさに形成しつつあり、また児玉画廊が現在最もその関心を向けている、これまでにな い新たなムーブメントを捉え、リリースしようとするものです。
関口はキャンバスに油彩、と字面はいかにも絵画然としていますが、しかし、厳密な意味での「ペインティング」ではなく、 油彩の膜をキャンバスに貼付けて色面を構成します。貴志の作品は、角材、蛍光灯、コンクリートブロックなど、シンプルで ありきたりな素材を使いながらも、意味を見出そうとする観客を煙に巻くようないかにも形容しがたい造形を作り出します。 和田は素材と視覚的効果によって平面性の中で立体性を、或はその逆という本来的には矛盾することを独自のロジックで可能 にしてみせます。彼らは三者三様に異なる表現、異なるテーマを持って作品を制作しているに違いないのですが、しかし、完 成された作品からは、お互いに響き合うような雰囲気を感じさせます。
いくつかの理由が考えられるでしょう。あえて挙げるなら次の2点、まず、彼らは表現の平面性、立体性といった常套の区別か ら乖離しているということ。彼らは皆、形態として、立体作品或は平面作品と呼ばれるものとして完成させつつも、その意義 や性質を問えば、その形態そのものは、あるコンセプトを具体化させる為の必要条件として以上の意味合いを持ってはいませ ん。関口の場合、自身がスタンダードな絵画作品を志向していないことは明確で、それは自ら「平面B」と称して作品を発表 する確信犯的な姿勢にも見て取れます。和田の作品はまさにそれを可視化するものですし、貴志に至っては、もはや何かを意 図することすら無意味化するような表現を追求するあまり、物体としての作品はもはや形骸化してさえいる程です。次に、構 造やプロセスに偏重し、安易なイメージを追い求めない傾向にあること。それは奇しくも抽象表現主義的で、具象への反動と も見える一方で、マテリアリスム的とでも言い得るでしょうか、素材と自己の表現が密接であることで、それ故に剥き出しの コンセプトが作品としての説得力を増幅させているようにも思えます。特に貴志の作品におけるシンプルな素材と形状ながら もこちらの理解の範疇を超えてくる切れ味の良さや、和田の作品の、構成と素材の選定、建築のようにシステマティックな制 作プロセスの全てに整合性を持つ様子などにそれは顕著でしょう。
アートスクールが集中している全国でも屈指のエリアである京都では作家同士が感性を共有し合って時代や世代によって特有 の空気感を作り出す傾向がより強く、伝統的に東京を中心としたアートシーンとはまた一線を画する数多くの重要なムーブメ ントを生んできました。今回のこの新しい兆候は今はまだ単なるローカルムーブメントに過ぎないとしても、次なる段階とし て美術史に寄与する可能性を秘めているのではないかと思えます。こうした新たな動向を常に注視してきた児玉画廊の姿勢と して、今回取り上げる3名に限らず、彼らの世代が作り上げていく次なる日本の現代美術シーンを新たな側面から見直していか ねばならない現在の局面にあたり、まずは、まさに今回紹介する彼らの作品に見出されるであろう新たな潮流の是非を広く問 いたいと考えております。つきましては本状をご覧の上、展覧会をご高覧賜りますよう何卒よろしくお願い申し上げます。
児玉画廊(京都)では11月20日(土)より12月25日(土)まで、イグノア・ユア・パースペクティブ10「IS NEXT PHASE COMING?」 を下記の通り開催する運びとなりました。イグノア・ユア・パースペクティブは、その字義通りに固定観念を振り払い、児玉 画廊ならではの切り口で作家あるいは作品に対する新たな視点を提示するべく単なるグループショー枠とは区別し注力してき ました。そしてシリーズ10回目を数える今回、「IS NEXT PHASE COMING?」と題して、関口正浩、貴志真生也、和田真由子の三 名を取り上げ、彼らや同世代の作家がまさに形成しつつあり、また児玉画廊が現在最もその関心を向けている、これまでにな い新たなムーブメントを捉え、リリースしようとするものです。
関口はキャンバスに油彩、と字面はいかにも絵画然としていますが、しかし、厳密な意味での「ペインティング」ではなく、 油彩の膜をキャンバスに貼付けて色面を構成します。貴志の作品は、角材、蛍光灯、コンクリートブロックなど、シンプルで ありきたりな素材を使いながらも、意味を見出そうとする観客を煙に巻くようないかにも形容しがたい造形を作り出します。 和田は素材と視覚的効果によって平面性の中で立体性を、或はその逆という本来的には矛盾することを独自のロジックで可能 にしてみせます。彼らは三者三様に異なる表現、異なるテーマを持って作品を制作しているに違いないのですが、しかし、完 成された作品からは、お互いに響き合うような雰囲気を感じさせます。
いくつかの理由が考えられるでしょう。あえて挙げるなら次の2点、まず、彼らは表現の平面性、立体性といった常套の区別か ら乖離しているということ。彼らは皆、形態として、立体作品或は平面作品と呼ばれるものとして完成させつつも、その意義 や性質を問えば、その形態そのものは、あるコンセプトを具体化させる為の必要条件として以上の意味合いを持ってはいませ ん。関口の場合、自身がスタンダードな絵画作品を志向していないことは明確で、それは自ら「平面B」と称して作品を発表 する確信犯的な姿勢にも見て取れます。和田の作品はまさにそれを可視化するものですし、貴志に至っては、もはや何かを意 図することすら無意味化するような表現を追求するあまり、物体としての作品はもはや形骸化してさえいる程です。次に、構 造やプロセスに偏重し、安易なイメージを追い求めない傾向にあること。それは奇しくも抽象表現主義的で、具象への反動と も見える一方で、マテリアリスム的とでも言い得るでしょうか、素材と自己の表現が密接であることで、それ故に剥き出しの コンセプトが作品としての説得力を増幅させているようにも思えます。特に貴志の作品におけるシンプルな素材と形状ながら もこちらの理解の範疇を超えてくる切れ味の良さや、和田の作品の、構成と素材の選定、建築のようにシステマティックな制 作プロセスの全てに整合性を持つ様子などにそれは顕著でしょう。
アートスクールが集中している全国でも屈指のエリアである京都では作家同士が感性を共有し合って時代や世代によって特有 の空気感を作り出す傾向がより強く、伝統的に東京を中心としたアートシーンとはまた一線を画する数多くの重要なムーブメ ントを生んできました。今回のこの新しい兆候は今はまだ単なるローカルムーブメントに過ぎないとしても、次なる段階とし て美術史に寄与する可能性を秘めているのではないかと思えます。こうした新たな動向を常に注視してきた児玉画廊の姿勢と して、今回取り上げる3名に限らず、彼らの世代が作り上げていく次なる日本の現代美術シーンを新たな側面から見直していか ねばならない現在の局面にあたり、まずは、まさに今回紹介する彼らの作品に見出されるであろう新たな潮流の是非を広く問 いたいと考えております。つきましては本状をご覧の上、展覧会をご高覧賜りますよう何卒よろしくお願い申し上げます。
敬具
2010年11月
児玉画廊 小林 健
2010年11月
児玉画廊 小林 健
記:
同時開催：Kodama Gallery Project 26 堀川すなお「descriptive geometries」
お問い合わせは下記まで
児玉画廊|京都
〒601-8025 京都市南区東九条柳下町67-2
Tel: 075-693-4075 Fax: 075-693-4076
E-mail: info@KodamaGallery.com
URL: www.KodamaGallery.com
アクセスマップ: http://www.kodamagallery.com/map.pdf
| 出展作家： | 関口正浩、貴志真生也、和田真由子 |
| 展覧会名： | イグノア・ユア・パースペクティブ10 「IS NEXT PHASE COMING?」 |
| 会期： | 11月20日(土)より12月25日(土)まで |
| 営業時間： | 11時‐19時 日・月・祝休廊 |
| オープニング： | 11月20日午後6時より |
同時開催：Kodama Gallery Project 26 堀川すなお「descriptive geometries」
お問い合わせは下記まで
児玉画廊|京都
〒601-8025 京都市南区東九条柳下町67-2
Tel: 075-693-4075 Fax: 075-693-4076
E-mail: info@KodamaGallery.com
URL: www.KodamaGallery.com
アクセスマップ: http://www.kodamagallery.com/map.pdf
